Fara indoiala, unul dintre cei mai talentati actori ai generatiei sale, statutul lui Colin Farrell de star de la Hollywood a crescut doar in ultimii ani . Farrell a facut o descoperire in 2022, cand a primit prima sa nominalizare la Oscar pentru munca sa in pedepsitoarea comedie intunecata a lui Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin , care a profitat de personalitatea sa de „sac trist” in cea mai mare masura. In acelasi an, el a castigat si aprecieri pentru interpretarea sa sfasietoare din drama de familie SF After Yang si versiunea sa terifianta a Pinguinului din reboot-ul lui Matt Reeves din The Batman.

Cunoscut pentru angajamentul sau intens si talentul de a interpreta personaje neobisnuite, Farrell are o cariera unica, care nu este definita doar de cele mai mari succese ale sale . Farrell este genul de actor care poate ridica chiar si un film mediocru si, in general, face proiectele mai interesante ca urmare a implicarii sale. In timp ce unele dintre cele mai bune filme ale sale sunt acum considerate clasice moderne, o mare parte din filmografia lui Farrell a fost, din pacate, trecuta cu vederea de catre cinefilii in general. Iata cele mai subestimate zece filme cu Colin Farrell, clasate.

10 „Cabina telefonica” (2002)

Regizat de Joel Schumacher

In timp ce Joel Schumacher a castigat o reactie semnificativa pentru directia campy pe care a luat-o franciza Batman , thrillerul sau subestimat din 2002 Phone Booth este o modalitate experta de a crea tensiune intr-un mediu restrans . Farrell ofera una dintre cele mai neplacute spectacole ale sale ca publicistul arogant Stu Shepard, care este fortat sa raspunda la apeluri de la un urmaritor enigmatic (cu vocea marelui Kiefer Sutherland ) in timp ce asteapta la o cabina telefonica publica din New York.

In timp ce evenimentele din film escaladeaza rapid si devin din ce in ce mai incredibile, Farrell ajuta la mentinerea Phone Booth oarecum intemeiata in realitate cu performanta sa masurata . Cu toate acestea, este un rol care se potriveste si cu idiosincraziile sale inerente ca actor, permitandu-i lui Farrell sa savureze absurditatea materialului. Criticii celorlalte filme ale lui Schumacher nu ar trebui sa fie descurajati sa verifice aceasta satira a masculinitatii toxice care rosca unghiile, care este personificata de una dintre cele mai salbatice spectacole ale lui Farrell.

9 „Lumea noua” (2005)

Regizat de Terrence Malick

In timp ce Terrence Malick este un regizor de mare succes, The New World este o epopee istorica extrem de ambitioasa, care isi propune sa rescrie miturile comune despre intemeierea primei comunitati din America . Situata in timpul aparitiei coloniei Jamestown la inceputul secolului al XVII-lea, The New World il are in rolul principal pe Farrell in rolul calatorului britanic Capitanul John Smith, a carui viata a fost salvata de Printesa Powhatan Pocahontas ( Q’orianka Kilcher ). Pe parcursul relatiei lor, Smith incepe sa se indeparteze de femeia care i-a salvat viata, ceea ce duce la un triunghi amoros sfasietor cu noul ei pretendent James Rolfe ( Christian Bale ).

Desi este cu siguranta o versiune puternic romantizata a istoriei actuale, Lumea Noua merita credit pentru frumusetea sa viscerala si romantismul serios. Filmul a aratat o latura mai empatica si mai plina de compasiune a lui Farrell, care s-a ferit de orice melodrama deschisa pentru a oferi una dintre cele mai intemeiate spectacole ale carierei sale. Este o bijuterie subestimata care serveste ca o aprofundare a personajului lui Farrell si o descriere mai atenta a culturii indigene decat au inclus majoritatea epopeei istorice.

8 „Miami Vice” (2006)

Regizat de Michael Mann

In timp ce serialul original Miami Vice a schimbat televiziunea pentru totdeauna prin abordarea sa stilizata a dramei politiste procedurale, Michael Mann a reinventat radical materialul sursa original pe care l-a ajutat sa creeze cu reboot-ul sau puternic existential din 2006. Farrell si Jamie Foxx intra in rolurile emblematice interpretate de Don Johnson si Philip Michael Thomas in seria originala pentru un nou mister palpitant care testeaza parteneriatul personajelor lor.

Miami Vice a aratat o adancire a carismei lui Farrell , deoarece versiunea sa a detectivului Sonny Crockett este o versiune mult mai realista a personajului decat cea a lui Johnson. In timp ce Miami Vice a atras initial critici pentru atmosfera sa sumbra si naratiunea in mare parte de neinteles, de atunci a devenit un clasic de cult datorita impactului sau asupra dezvoltarii cinematografiei digitale. Desi cu siguranta o minune tehnica, Miami Vice a ramas un thriller criminal atat de esential datorita fundamentului emotional al performantei lui Farrell.

7 „Imaginariumul doctorului Parnassus” (2009)

Regizat de Terry Gilliam

Desi este adesea clasat printre cele mai bune filme regizate de Terry Gilliam , The Imaginarium of Doctor Parnassus a fost un film care a fost finalizat in circumstante tragice . Desi Heath Ledger fusese distribuit initial in rolul principal al lui Ennis Del Mar, moartea sa in 2008 l-a fortat pe Gilliam sa-l reformeze pentru a finaliza filmul. Pentru a aduce respect icoanei cazute, Gilliam a cerut ajutorul lui Farrell, Johnny Depp si Jude Law pentru a ajuta la terminarea rolului lui Ledger din film.

Prietenia reala a lui Farrell cu Ledger face ca interpretarea sa din Imaginarium of Doctor Parnassus sa fie mai puternica, deoarece este evident ca canalizeaza energia regretatei vedete intr-o performanta incarcata emotional. Desi nu este hit-ul comercial pe care Gilliam l-a anticipat, Imaginarium of Doctor Parnassus cu siguranta nu este un film lipsit de ambitie; datorita lui Farrell, nici sinceritatea nu duce lipsa.

6 „Drumul inapoi” (2010)

Regizat de Peter Weir

In timp ce genul de thriller de supravietuire a fost, din pacate, lipsit de noi clasice in ultimii ani, The Way Back este o intoarcere revigoranta de moda veche la filmele clasice de aventura . Amplasat in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, epopeea lui Peter Weir se concentreaza pe prizonierii Janusz Wieszczek ( Jim Sturgess ), Irena Zielinska ( Saoirse Ronan ) si Valka (Farrell) in timp ce evadeaza dintr-un lagar de munca sovietic din Siberia. Tensiunile cresc atunci cand evadatii trebuie sa supravietuiasca in conditiile debilitante ale salbaticiei.

The Way Back este eficienta datorita angajamentului lui Farrell fata de aspectul fizic, deoarece filmul arata povara imensa pe care o experimenteaza aceste personaje ca urmare a conditiilor lor traumatice. In timp ce caracterizarea istoriei de catre film ar fi putut fi putin prea sumbra pentru publicul larg, atat Farrell, cat si Weir merita credit pentru ca au tratat acest segment puternic al istoriei cu respectul de care avea nevoie.

5 „Sapte psihopati” (2012)

Regizat de Martin McDonagh

Dupa succesul colaborarii lor la In Bruges , Farrell a dovedit inca o data ca se potriveste perfect pentru sensibilitatile de comedie a lui Martin McDonagh cu comedia criminala din 2012 Seven Psychopaths . Farrell joaca rolul unui scriitor care se lupta prins peste cap atunci cand cel mai bun prieten al sau ( Sam Rockwell ) rapeste un caine care apartine unui criminal nemilos ( Woody Harrelson ). Ceea ce incepe ca o comedie amuzanta a erorilor devine o deconstructie profunda a procesului artistic care ia in calcul trauma pe care o poate avea „blocul scriitorului”.

Performanta lui Farrell este subestimata in cat de nuantata este ; in timp ce Seven Psychopaths este un film care se bazeaza pe sensibilitatile exagerate ale unor actori precum Christopher Walken si Michael Stuhlbarg , Farrell are un rol hilar, care este si mai amuzant in comparatie. Simtul umorului intunecat al filmului functioneaza datorita carismei inerente pe care Farrell o are pe ecran.

4 „Solace” (2015)

Regizat de Alfonso Poyart

Prezentat initial ca o mostenire ciudata a dramei criminale clasice a lui David Fincher, Se7en , Solace este un thriller captivant cu criminal in serie, care prezinta o turnura incantatoare de raufacator a lui Farrell . Jeffrey Dean Morgan ofera o performanta grozava in rolul agentului FBI Joe Merriwether, care face echipa cu psihicul John Clancy ( Anthony Hopkins ) pentru a-l gasi pe ucigasul violent Charles Ambrose (Farrell). In timp ce regizorul Alfonso Poyart nu are aceeasi atentie la detalii care a facut din filmul lui Fincher un atat de neintrerupt, el compenseaza in termeni de senzatii tari viscerale.

Solace este o dovada ca Farrell nu are nevoie de mult timp pe ecran pentru a fi memorabil . In ciuda faptului ca nu a avut un rol substantial in film pana la ultimul act, interpretarea incantatoare de dement a lui Farrell este un motiv suficient pentru ca fanii genului sa verifice Solace. Lansarea directa in VOD a filmului a fost nefericita, avand in vedere performanta si stilul sau puternic.

3 „The Beguiled” (2017)

Regizat de Sofia Coppola

In timp ce filmul din 1971 cu Clint Eastwood in rolul principal a fost un clasic in sine, remake-ul lui Sofia Coppola din The Beguiled reuseste sa imbunatateasca originalul in toate privintele. Amplasat intr-un internat exclusiv pentru femei in perioada Razboiului Civil, The Beguiled se concentreaza pe soldatul ranit McBurney, in timp ce acesta este salvat de profesoara Miss Farnsworth ( Nicole Kidman ). Pe masura ce este alaptat inapoi la sanatate, McBurney incepe sa dezvolte o relatie romantica cu tanara Edwina ( Kirsten Dunst).

In timp ce versiunea originala a filmului The Beguiled s-a aplecat in elementele sale de gen cinetic, remake-ul lui Coppola devine un studiu bantuitor asupra masculinitatii toxice , care nu se teme sa se aplece spre caracterul materialului. Farrell ofera o performanta curajoasa care simbolizeaza nesiguranta si gelozia masculina; el isi transforma personajul inerent dragut intr-un raufacator pe care spectatorul invata sa-l iubeasca sa-l urasca.

2 „Dupa Yang” (2022)

Regizat de Kogonada

O consideratie linistita si ganditoare a ceea ce constituie atat umanitatea, cat si familia, After Yang contine una dintre cele mai deschise si mai empatice spectacole ale lui Farrell . Amplasat intr-un viitor nu atat de indepartat, After Yang se concentreaza pe parintii Jake (Farrell) si Kyra ( Jodie Smith-Turner ), in timp ce acestia se lupta sa aiba grija atat de fiica lor vitrega adoptata, Mika ( Malea Emma Tjandrawidjaja ), cat si de androidul Yang ( Justin H. Min ) pe care l-au adoptat ca fiu. Farrell are un rol foarte nuantat; trebuie sa joace rolul unui tata care se confrunta cu intrebari existentiale despre viitorul casatoriei si al descendentei sale.

Desi a primit recenzii incantatoare la debutul sau in festival, After Yang a primit, din pacate, o lansare limitata in cinematografe, impiedicand multi cinefili sa-l vada in cel mai bun format posibil. Desi este un film SF mult mai lent si mai intim decat s-ar fi asteptat unii, After Yang a indicat ca Farrell ar putea reusi in filme fara perspective comerciale traditionale.

1 „Treisprezece vieti” (2022)

Regizat de Ron Howard

Bazat pe povestea adevarata incredibila a salvarii pesterii Tham Luang din 2018, Thirteen Lives este un tribut inspirator adus eroismului real care beneficiaza de regia experimentata a lui Ron Howard. Farrell joaca rolul lui John Volanthen, un scafandru veteran care a lucrat alaturi de partenerul sau Richard Stanton ( Viggo Mortensen ) pentru a salva un grup de copii thailandezi care au fost prinsi intr-o pestera care a fost inundata cu apa. Farrell il caracterizeaza pe Volanthen drept un profesionist experimentat, dar plin de compasiune, care intelege greutatea responsabilitatii cu care este impovarat.

In timp ce un documentar despre acelasi subiect intitulat The Rescue a fost, de asemenea, destul de popular, Thirteen Lives isi justifica existenta ca o trasatura dramatizata datorita performantelor empatice ale lui Farrell si ale intregii distributii . In timp ce lansarea sa hibrida pe Prime Video a lasat-o sever subestimata, Thirteen Lives spune una dintre cele mai inspirate povesti din filmografia lui Farrell.