Dupa ce si-a aratat talentele actoricesti in rolul ei revolutionar de copil actor (a inceput sa modeleze si sa apara in reclame la varsta de 3 ani) in drama horror Interview With the Vampire , Kirsten Dunst a devenit una dintre cele mai populare fete din industrie. . Prima ei colaborare cu apreciata regizoare Sofia Coppola a venit in The Virgin Suicides ; avea doar 16 ani la momentul filmarilor.
Cativa ani mai tarziu, la 18 ani, a intrat in pielea lui Mary Jane in filmele Spider-Man , ceea ce a propulsat-o la faima mondiala. In ciuda faptului ca a mai participat la un numar mare de filme impecabile, abia in 2022, Dunst a primit prima ei nominalizare la Oscar pentru eforturile ei uluitoare din The Power of the Dog . Pentru a sarbatori cariera impresionanta a vedetei, care sfideaza genurile de pana acum, reunim unele dintre cele mai bune filme cu Kristen Dunst, clasandu-le dupa maretie.
10 „Interviu cu vampirul” (1994)
Regizor: Neil Jordan
In ciuda statutului sau controversat (in mare parte datorita lui Tom Cruise , despre care multi telespectatori au sugerat ca a fost interpretat gresit, si scenei infame a lui Dunst alaturi de Brad Pitt ), Interviu cu vampirul: Cronicile vampirilor dainuie ca un film binecunoscut in industrie si, probabil, unul dintre cele mai memorabile filme cu vampiri. Povestea ii urmareste pe Lestat si Louis, infatisand inceputul transformarii lui Louis intr-un vampir de catre Lestat in 1791.
Pe langa cele doua personaje principale, acest film din 1994 il prezinta si pe Dunst intr-un rol inovator ca o tanara pe nume Claudia, care este, de asemenea, transformata intr-un vampir. Desi avea doar doisprezece ani la acea vreme, Dunst a reusit totusi sa fure lumina reflectoarelor ori de cate ori era pe ecran , dovedindu-se a fi un actor foarte talentat inca de la o varsta frageda in acest film de doua ori nominalizat la Oscar al lui Neil Jordan, care a fost bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Anne Rice din 1976.
9 „Bring It On” (2000)
Regia: Peyton Reed
Un timp mai tarziu, la doar saptesprezece ani, Dunst a preluat rolul principal in clasicul cult al lui Peyton Reed Bring It On , o comedie romantica prin excelenta din anii 2000 in care joaca si Eliza Dushku , Jesse Bradford si Gabrielle Union . Povestea urmareste o echipa campioana de majorete de liceu care afla ca fostul sau capitan le-a furat toate rutinele in timp ce se pregatea pentru o competitie nationala.
Avand in vedere popularitatea lui Bring It On , filmul a sfarsit prin a genera cateva continuare, desi niciuna nu a fost la fel de grozava ca afacerea reala (si nici nu prezenta niciunul dintre membrii distributiei initiale). Filmul lui Reed este inteligent si sassy, iar farmecul incontestabil al lui Dunst se adauga la atractivitatea sa . Desi s-ar putea sa nu fie o capodopera cinematografica, povestea simpla, dar plina de umor a lui Bring it On, este suficienta pentru a mentine publicul implicat.
8 „Marie Antoinette” (2006)
Regia: Sofia Coppola
Fanii operelor captivante vizuale ale Sofiei Coppola stiu ca Marie Antoinette este o vizita obligatorie, mai ales in ceea ce priveste filmografia incredibila a lui Dunst de pana acum . Filmul din 2006 o urmareste pe nenorocita regina a Frantei, infatisand urcarea ei pe tron la nouasprezece ani, dupa logodna si casatoria cu Ludovic al XVI-lea la numai paisprezece ani, si in cele din urma sfarsitul tragic al domniei ei si caderea lui Versailles.
Marie Antoinette nu a fost privita tocmai ca un film biopic „serios” cand a fost lansat, deoarece nu era ca caracteristicile mai conventionale ale genului. Nu numai ca include, sa zicem, muzica contemporana, dar se concentreaza pe singuratatea personajului istoric, mai ales ca tanara fata, inconjurata de oameni care nu au inteles-o. In loc sa instruiasca publicul despre epoca, asa cum o fac de obicei epopeele istorice, filmul visator, in culori pastelate al lui Coppola, a excelat prin a arata o latura mai intima si mai personala a vietii Mariei Antoinette, care a fost perfect portretizata de Dunst .
Regizor: Theodore Melfi
Cu talentatele Octavia Spencer , Taraji P. Henson si Janelle Monae in rolurile principale, Hidden Figures spune povestea adevarata inspiratoare a unei echipe de matematiciene afro-americane incredibil de stralucitoare — Dorothy Vaughan , Katherine G. Johnson si Mary Jackson — care a jucat un rol crucial in primii ani ai programului spatial al SUA ai NASA.
Biografia plina de putere a lui Theodore Melfi este deloc spectaculoasa, prezentand eforturi incredibile de actorie din partea actorilor sai si trimitand mesaje emotionante despre rasa si gen, care sunt inca foarte relevante astazi. Dunst il joaca in mod credibil pe supraveghetorul strict si pragmatic (un personaj pur fictiv) al lui Vivian Mitchell . Unii spun ca ea reprezinta… opiniile discutabile ale unor femei albe din anii 1960 si, fara indoiala, serveste ca o personificare a „feminismului de alegere”.
6 „Razboiul civil” (2024)
Regia: Alex Garland
Alex Garland (mintea din spatele Ex Machina si Annihilation ) revine cu Civil War , un film foarte asteptat din 2024, care il prezinta pe Dunst in rolul principal. De asemenea, ii joaca pe Jesse Plemons si pe vedeta in ascensiune a lui Priscilla , Cailee Spaney , printre alte vedete talentate. Intriga filmului de actiune urmareste un tramvai de jurnalisti incorporati in armata care se intrec impotriva timpului pentru a ajunge in DC inainte ca factiunile rebele sa coboare la Casa Alba.
Reprezentarea Razboiului Civil a unei Americi viitoare distopice este interesanta si probabil ca va atrage fanii genului. Dupa cum au spus criticii din intreaga lume, filmul frumos filmat al lui Garland nu este deloc dezamagitor; conform recenziei lui Matt Donato a lui Collider, s-ar putea foarte bine sa fie cel mai bun film al lui Garland de pana acum, iar „performantele sunt toate grozave in general, sporind sentimentul de instabilitate”. Acesta, desigur, il include pe fantasticul Dunst ca fotograful desavarsit de razboi Lee Smith .
5 „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)
Regizor: Michel Gondry
Romantismul stiintifico-fantastic favorit de fani a lui Michael Gondry ii prezinta pe Jim Carrey si Kate Winslet in doua dintre cele mai memorabile roluri ale lor. Filmul spune povestea uluitoare a unui cuplu care trece printr-o procedura medicala pentru a se sterge reciproc din amintiri pentru totdeauna dupa ce relatia lor ajunge la un sfarsit amar.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind zdrobitoare de suflet este ca un episod Black Mirror inainte ca Black Mirror sa existe. Povestea este emotionanta, bine conceputa, captivanta, in egala masura provocatoare de gandire si, cu siguranta, ridicata de eforturi mari de actorie. Pasionatii de science fiction si romantism deopotriva se vor bucura de filmul lui Gondry, care trateaza subiecte de singuratate, memorie, identitate si regret. Rolul lui Dunst nu este principal in acest sens, dar ea ii da viata receptionistei si eroului necunoscut al lui Lacuna, Mary Svevo .
4 „The Virgin Suicides” (1999)
Regia: Sofia Coppola
In primul ei parteneriat cu Sofia Coppola, Dunst a intrat in pielea lui Lux Lisbon, una dintre cele cinci dintre surorile Lisabona cu rezultate vesnice. Filmul este bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Jeffrey Eugenides si se concentreaza pe cinci frati ( Leslie Hayman , AJ Cook , Chelse Swain , Hanna R. Hall si Dunst) adapostiti de parintii lor religiosi si stricti. Intre timp, un grup de baieti adolescenti dezvolta o obsesie pentru imposibilitatea lor de neatins si aurele misterioase.
Amplasat in suburbiile Detroit-ului la mijlocul anilor 1970 si prezentand personaje memorabile care raman iubite in zilele noastre, The Virgin Suicides este o critica a fanteziei masculine de neatins. De asemenea, exploreaza subiecte de sanatate mintala intr-un mod bantuitor, fascinant si infiorator, cu prestatia impecabila a lui Dunst ancorand naratiunea neconventionala .
3 „Spider-Man 2” (2004)
Regizor: Sam Raimi
A nu-l mentiona pe Omul Paianjen intr-o astfel de lista ar fi o mare omisiune, deoarece Mary Jane Watson a devenit rapid unul dintre cele mai populare, daca nu chiar si cel mai popular rol din cariera lui Dunst de pana acum . A doua parte a lui Sam Raimi il urmareste pe Peter Parker al lui Tobey Maguire, in timp ce se lupta cu un fost om de stiinta stralucit cunoscut sub numele de Otto Octavius ( Alfred Molina ).
Spider-Man 2 este, fara indoiala, cel mai bun din franciza OG, ceea ce face un film in general mai bun – prezentand un raufacator grozav si un mesaj – decat predecesorul sau. In timp ce Mary Jane a lui Dunst nu este, in general, favorita a fanilor (scrierea personajului ei a fost oarecum defectuoasa si discutabila), performanta ei in filme este inca de neuitat ; este dificil sa-ti imaginezi filmele fara ca ea sa joace in ele.
2 „Puterea cainelui” (2021)
Regia: Jane Campion
Dunst a fost nominalizata la Oscar pentru prima data pentru eforturile ei uluitoare in setul din 1925 al lui Jane Campion The Power of the Dog , care urmareste un fermier ademenitor, sever, de varsta mijlocie, interpretat de Benedict Cumberbatch , care il tortureaza pe fratele sau ( Jesse Plemons ). familie. Asta pana cand se trezeste expus in mod neasteptat la posibilitatea iubirii.
Dunst o interpreteaza pe sotia sotului ei din viata reala in film, Rose Gordon, in mod convingator, oferind publicului un tur de forta . Cu douasprezece nominalizari impresionante la Oscar (a doborat recorduri devenind primul film regizat de o femeie care a fost nominalizat la peste 10 premii Oscar), Puterea cainelui ia adus lui Campion primul si foarte meritat premiu pentru cel mai bun regizor. Campion a devenit prima femeie nominalizata la categorie de doua ori si a treia care a luat vreodata premiul acasa.
1 „Melancholia” (2011)
Regizor: Lars von Trier
Desi nu a fost nominalizata la Oscar pentru eforturile sale in Melancholia lui Lars von Trier , performanta lui Dunst in film ramane de neegalat . Aceasta poveste intunecata despre deteriorarea sanatatii mintale se concentreaza in jurul a doua surori, interpretate de Dunst si Charlotte Gainsbourg , a caror relatie este contestata de o noua planeta care ameninta sa se ciocneasca de Pamant.
Melancholia este un studiu de caracter destul de intrigant, deoarece se concentreaza pe perspectivele si reactiile diferite ale celor doua surori in fata adversitatii si rationamentul din spatele lor. Nu din niciun motiv filmul lui Lars von Trier este considerat unul dintre cele mai bune din genul dezastrelor. Mai mult, filmul arunca lumina asupra depresiei, cu o metafora puternica despre moartea iminenta care vine cu starea de sanatate mintala in centrul sau.