Clint Eastwood este unul dintre cei mai influenti actori, regizori si artisti din istoria cinematografiei si s-a indragit cu succes ca o icoana pentru mai multe generatii. Desi sa vezi actori realizati devenind regizori nu este deloc neobisnuit, tranzitia lui Eastwood este complet incomparabila. Dupa ce a devenit una dintre cele mai mari vedete din lume in anii 1960, Eastwood a decis sa treaca in spatele camerei si a devenit un regizor si mai desavarsit, castigand doua trofee pentru cel mai bun regizor la Premiile Academiei pentru Million Dollar Baby si Unforgiven . Desi nu a fost filmul sau de succes, nici debutul sau regizoral, Western High Plains Drifter din 1973 a fost filmul care a schimbat totul pentru Eastwood.
Drifter din campiile inalte
Un strain care se lupta cu armele vine in mica asezare Lago si este angajat sa-i aduca pe oraseni in incercarea de a retine trei haiduci care sunt pe drum.
Clint Eastwood si-a facut debutul regizoral cu „Play Misty For Me”
In timp ce s-a interesat de filme cu monstri cu buget redus in primele etape ale carierei sale in anii 1950, Eastwood va trebui sa astepte pana cand va iesi din industria cinematografica americana pentru a-si obtine rolul inovator de actor. Dupa ce a fost distribuit in rolul enigmaticului „Omul fara nume” in Westernul A Fistful of Dollars al lui Sergio Leone din 1964 , popularitatea lui Eastwood i-a permis sa joace in sequelele For a Few Dollars More si The Good, The Bad, and The Ugly . Succesul proiectelor internationale ale lui Eastwood i-a dat mai multa influenta cand s-a intors pentru a face filme de studio americane. A fost o soarta oarecum ironica pentru un actor care initial fusese concediat de Universal Studios pentru ca nu era un „star de cinema” tipic.
Din pacate, filmele occidentale din Statele Unite nu adoptasera inca aceleasi calitati stilistice care marcasera „Spaghetti Western-urile” pe care Eastwood si-a construit reputatia. In comparatie cu abordarea energica si subversiva a actiunii si a suspansului pe care Leone o personificase in trilogia „The Man With No Name”, westernurile americane Eastwood au jucat in comparatie simtit invechit si generic. Atat Hang ‘Em High din 1968, cat si Joe Kidd din 1972 , desi erau in intregime vizionabile, reflectau un stil mai traditional de western, care aminteste de Epoca de Aur a Hollywood-ului. Pur si simplu nu au profitat de talentele unice pe care le avea Eastwood ca vedeta.
Cu toate acestea, Eastwood a putut experimenta lucrul in spatele camerei cu debutul sau regizoral din 1971, Play Misty For Me . In esenta, un film slasher care a atras o influenta semnificativa din lucrarile marelui Alfred Hitchcock, Play Misty For Me l-a jucat pe Eastwood in rolul carismaticului DJ de radio Dave Garver, care este urmarit de fanul sau obsesiv Evelyn Draper ( Jessica Walter ). Aparitia intr-un thriller psihologic cu nuante sexuale deschise a fost cu siguranta o schimbare de ritm pentru Eastwood, deoarece nu era un gen cu care sa fie atat de familiar. Cu toate acestea, Play Misty For Me a indicat ca Eastwood ar putea regiza un film cu energie si viziune, aratand ca avea o intelegere puternica a genului. De asemenea, a indicat ca era talentat la regie, deoarece interpretarea sa din Play Misty For Me a fost mult mai puternica decat munca sa din Hang ‘Em High sau Joe Kidd . Succesul lui Play Misty For Me l-a inspirat pe Eastwood sa se intoarca la genul occidental pentru un film pe care il va regiza si in care va juca.
„High Plains Drifter” al lui Clint Eastwood a schimbat genul occidental
Amplasat in orasul izolat Lago, in timpul perioadei de varf a Vestului Salbatic, High Plains Drifter a fost un western unic care reflecta influenta internationala a filmelor lui Leone . High Plains Drifter nu avea abordarea stilizata a actiunii care facuse A Fistful of Dollars atat de remarcabil, deoarece a optat pentru violenta grafica deschisa si impuls narativ. Cu toate acestea, ritmul serpuitor si concentrarea asupra construirii suspansului au fost in mod clar ridicate din munca pe care Leone o facuse in lovitura finala emblematica din The Good, The Bad si The Ugly. In timp ce acest tip de stil de filmare era comun la nivel international, Eastwood l-a sintetizat perfect cu abordarea americana a High Plains Drifter .
In timp ce s-a inspirat din colaboratorii sai din trecut, Eastwood a dezvoltat un stil de western-uri revizioniste cu High Plains Drifter . In comparatie cu westernurile din „Epoca de aur a Hollywoodului”, care aveau tendinta de a prezenta eroi si raufacatori usor identificabili, High Plains Drifter avea teme mult mai ambigue din punct de vedere etic. Personajul lui Eastwood, un pistoler misterios cunoscut doar ca „Strainul”, este prezentat ca un interlocutor violent care este fortat sa ajute la apararea unui oras nevinovat de atacul iminent al unei bande de banditi. Desi este fortat intr-o pozitie in care trebuie sa actioneze eroic, „Strainul” nu este motivat de nicio obligatie fata de lege. Secventa finala de actiune este printre cele mai groaznice pe care Eastwood le-a regizat vreodata – serveste ca un memento ca „Strainul” este un personaj de temut, indiferent de locul in care se afla loialitatea personajelor.
„High Plains Drifter” ii aduce un omagiu lui Leone, dar ramane pe cont propriu
Influenta lui Leone asupra Eastwood este scrisa peste tot in High Plains Drifter , de la protagonistul grizzly, misterios, fara nume, pana la ambiguitatea morala inerenta traditiei Spaghetti Western. Dar, in timp ce radacinile Western Spaghetti a lui Eastwood au modelat cu siguranta elemente ale celui de-al doilea film regizoral, High Plains Drifter are propriul sau fler supranatural care transforma ceea ce ar putea fi un western revizionist simplu intr-o poveste neasteptata cu fantome. Asa ca, in timp ce Eastwood ar fi putut cadea cu usurinta in capcana crearii unei imitatii Leone, o alta poveste despre un „Strain” misterios cu loialitate indoielnica, High Plains Drifter a aratat potentialul lui Eastwood de a ramane singur ca regizor.
Dezmembrarea sumbra de catre film a traditiei occidentale completeaza misticismul ciudat care este necesar pentru ceea ce este in esenta o poveste cu fantome spirituale. Regia lui Eastwood este mult mai baroc aici decat ceea ce vedem in mod obisnuit in filmele sale ulterioare, High Plains Drifter optand pentru o abordare mult mai indrazneata decat minimalismul rezervat a ceva precum The Bridges of Madison County de Eastwood . Cu un stil umbra, aproape gotic, combinat cu sumbratatea unui western revizionist, Eastwood a aratat cu High Plains Drifter ca, desi avea cu siguranta influente creative, avea si propria sa viziune si nu se temea sa se reinventeze.
Clasicii de mai tarziu ai lui Clint Eastwood au fost inspirati de „High Plains Drifter”
Jucand un protagonist atat de neobisnuit, Eastwood a dovedit ca si-a dat cele mai bune performante in filmele pe care le-a regizat . „Strainul” a fost evident un personaj modelat dupa atuurile sale inerente ca actor, deoarece vorbeste doar pentru scurt timp si nu se angajeaza in frumusete sociale cu oamenii sub protectia sa. In timp ce chiar si filmele din franciza lui Eastwood Dirty Harry ii cereau sa ofere ocazional versuri de comedie, High Plains Drifter a refuzat sa-l lase pe Eastwood sa se conformeze calitatilor mai standard ale unui erou. A fost o alegere indrazneata de actorie pe care Eastwood nu ar fi fost capabil sa o faca daca nu ar fi regizat insusi High Plains Drifter .
Castigand laude pentru noua sa reinventare a genului, High Plains Drifter a inceput o noua era a carierei lui Eastwood, in care a regizat multe westernuri. Filme precum Pale Rider si The Outlaw Josey Wales au avut o abordare la fel de sumbra a genului, permitandu-i lui Eastwood sa joace alti anti-eroi violenti. Capodopera lui Eastwood din 1992 Unforgiven a fost vazuta ca un comentariu auto-reflexiv asupra genului revizionist pe care l-a creat, deoarece prezenta un pistoler mai in varsta care trebuia sa se intoarca la stilul de viata pe care il abandonase. Succesul lui Unforgiven nu ar fi fost posibil daca High Plains Drifter nu ar fi pus bazele.