Filmul de antologie este un film de arta complicat. Acestea sunt filme care contin mai multe povesti mai scurte, cu un inceput si un sfarsit clar, unite intre ele prin elemente precum tema sau personaje. A nu fi confundate cu filme precum Pulp Fiction , care lipesc impreuna povesti incomplete separate care se intersecteaza in diferite momente ale naratiunii, filmele de antologie sunt cu totul alta fiara.
De la filme care unesc mai multe scurtmetraje regizate de diferiti realizatori, cum ar fi Paris, je t’aime , pana la altele care sunt realizate de un singur autor, cum ar fi The French Dispatch , filmele de antologie pot fi o incantare absoluta atunci cand sunt facute corect. Cand tema care ii uneste este puternica, iar viziunea regizorului sau a regizorilor este clara, acestea pot fi experiente de neuitat. Acestea sunt cele mai bune filme antologice ale cinematografiei, atingand echilibrul perfect intre varietate si profunzime .
10 „Paris, te iubesc” (2006)
Avand regia a zeci de cei mai mari realizatori ai timpurilor moderne, de la fratii Coen si Wes Craven la Alfonso Cuaron si Oliver Assays , Paris je t’aime este o antologie moderna despre orasul iubirii. Filmul gaseste dragostea voalata, dezvaluita, imitata, absorbita, reinventata si trezita in 18 segmente amuzante, romantice si emotionante.
La fel ca majoritatea filmelor de antologie, in special cele cu atat de multe povesti, Paris, je t’aime are segmentele sale mai puternice pe cele mai slabe . In ciuda acestei neuniformitati, totusi, se remarca ca un film incredibil in sine, datorita unei colectii de spectacole grozave ale unor actori emblematici, operei a 21 de maestri ai cinematografiei si frumosului fundal al Orasului Luminilor. La fel ca Parisul insusi, Paris, je t’aime gaseste frumusetea inerenta in simplul act de a relationa cu o alta persoana.
9 „Creepshow” (1982)
Regia: George A. Romero
Regizat de George A. Romero , tatal filmului cu zombi si unul dintre cei mai mari pionieri ai cinematografiei de groaza, si scris de Stephen King , maestrul superproductiv al literaturii de groaza, Creepshow spune cinci povesti inspaimantatoare: Una despre un tata ucis care se ridica din a lui. mormant, unul al unui meteor bizar, unul al unui sot razbunator, unul dintre ocupantii misteriosi ai unei lazi misterioase si altul al unei plagi de gandaci.
Creepshow este un clasic de comedie horror, pe cat de hilar, pe atat de infricosator. Este vibrant si isi poarta influentele pe maneca, laudandu-se cu mandrie cu o dragoste pentru gen pe care nu multi dintre colegii sai o pot pretinde. Scenariul sau cam haotic nu este cea mai buna lucrare a lui King, dar Creepshow isi compenseaza mai mult defectele cu simtul sau unic al umorului, efectele vizuale distractive si dragostea aproape palpabila pentru genul horror.
8 „Balada lui Buster Scruggs” (2018)
Regizori: Joel Coen, Ethan Coen
Putini regizori au o intelegere a mecanismelor care fac ca povestirea sa functioneze la fel de profunda si creativa precum Joeland Ethan Coen. Desi nu este adesea numarat printre cele mai bune comedii ale duo-ului regizor, filmul de antologie occidentala subestimat criminal The Ballad of Buster Scruggs , care spune sase povesti despre viata, moarte si violenta in Vechiul Vest, este garantat sa se imbunatateasca doar cu varsta.
Ancorata de intelegerea perfecta de catre regizori a ceea ce face un western distractiv, Balada lui Buster Scruggs leaga impreuna cele sase povesti exceptionale cu umor negru, teme existentialiste si o scriere perfecta . Unele sunt emotionante, altele sunt pline de suspans si altele sunt irezistibil de amuzante, dar toate aceste segmente au ceva in comun: fac un film grozav.
7 „The French Dispatch” (2021)
Regizor: Wes Anderson
Wes Anderson i-a placut intotdeauna sa experimenteze cu povestiri stratificate si meta-umor, dar niciodata nu a facut un film atat de ambitios din punct de vedere narativ precum The French Dispatch . Amplasat intr-un avanpost al unui ziar american intr-un oras francez fictiv din secolul al XX-lea, filmul aduce la viata o colectie de povesti publicate in „The French Dispatch Magazine”.
Cu unele dintre cele mai semnificative cinematografii, povesti creative si gaguri elaborate din intreaga filmografie a lui Anderson, The French Dispatch a reusit sa castige o suma surprinzatoare de bani, in ciuda impactului pandemiei asupra box-office-ului in 2021. Toate povestile sale sunt cuprinse in mod stralucit de inventiva. dispozitiv de incadrare , care reuseste chiar sa ii scoata in evidenta pe cei mai slabi. In mod impresionant, el reuneste, probabil, cel mai divers si ambitios ansamblu al sau, un amestec de suspecti obisnuiti si noi completari interesante.
6 „Sin City” (2005)
Regizori: Robert Rodriguez, Frank Miller
Bazat pe seria de benzi desenate iconice si foarte stilizate a lui Frank Miller cu acelasi titlu, Sin City a lui si a lui Robert Rodriguez se numara printre cele mai puternice lucrari din cariera fiecarui artist. Uimitor film alb-negru exploreaza orasul intunecat, mizerabil si mizerabil Basin City si trei dintre locuitorii sai, toti fiind prinsi in maruntaiele orasului de violenta si coruptie.
Atragand influenta din alte naratiuni cu mai multe povesti, Sin City foloseste in mod remarcabil cinematografia sa alb-negru amestecata cu stropi de culoare specifice, foarte contrastante . Prezinta o distributie geniala de talent de incredere, inclusiv un Mickey Rourke care fura scene si un genial Bruce Willis intr-una dintre cele mai impresionante spectacole ale sale din noul mileniu. Violent, palpitant si cu o distributie stralucitoare, filmul este ca si cum ati viziona pagini din benzile desenate ale lui Miller aduse la o viata sangeroasa, energica si vibranta.
Orasul pacatelor
5 „Fantezie” (1940)
Bunicul filmelor animate de antologie si una dintre cele mai mari lucrari ale Disney, Fantasia este un film de colaj muzical. Construita pe baza a opt piese celebre de muzica clasica conduse de Leopold Stokowski si interpretata in animatie frumoasa de talentata echipa de artisti ai lui Walt Disney , Fantasia a reprezentat o descoperire ambitioasa pentru Mouse House.
Desi nu toate partile lui Fantasia sunt deosebit de puternice, cele mai bune sunt printre cele mai mari segmente din orice film de antologie facut vreodata . Fantasia a introdus unele dintre cele mai emblematice imagini pentru Casa soarecilor, de la teroarea tulburatoare din „Noapte pe muntele indraznet” pana la iconicitatea fermecatoare a „Ucenicul vrajitorului”. Lansat in timp ce al Doilea Razboi Mondial a devastat Europa, Fantasia a castigat elogii critici, lasand un impact profund asupra cinematografiei de animatie si antologie in ansamblu.
Fantezie
4 „Vrabia” (1964)
Regia: Masaki Kobayashi
Regizat de Masaki Kobayashi , unul dintre cei mai mari regizori din istoria Japoniei, Kwaidan este compus dintr-o colectie de patru povesti populare japoneze cu teme supranaturale. Folclorul japonez este suficient de bogat si captivant asa cum este, dar vazandu-l adus la viata pe ecranul de argint de viziunea unica a lui Kobayashi si de actori la fel de legendari precum Tatsuya Nakadai si Takashi Shimura este la un cu totul alt nivel.
Imaginile superbe si un timp de rulare epic care se justifica perfect fac filmul sa iasa in evidenta. Cu toate acestea, tonul perfect ciudat, care nu ar trebui sa-i dea dezamagiti pe cei care nu se bucura de groaza super infricosatoare, dar ar trebui sa-i satisfaca si pe cei care il iubesc, ceea ce face din Kwaidan unul dintre cele mai subestimate filme japoneze din toate timpurile. Filmele cu antologie pot fi cu adevarat legendare, iar Kwaidan este dovada acestui fapt .
3 „Povesti salbatice” (2014)
Regizor: Damian Szifron
Acest thriller dramatic argentinian descrie sase povestiri scurte care exploreaza extremitatile comportamentului uman care implica oameni in dificultate. Legate de o distributie incredibila si de tema generala a razbunarii, fiecare dintre povestile din Wild Tales este la fel de intensa si captivanta ca si ultima, gasind calea de mijloc perfecta intre a fi absolut hilar si a deranjat rau.
Wild Tales a fost nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun film strain si nu este greu de inteles de ce. Explozivitatea sa haotica pare perfect calculata , iar comentariul sau despre cele mai intunecate gropi ale conditiei umane este plin de satira usturatoare si de umorul negru. Filmele de antologie in care fiecare poveste sta perfect pe picioarele ei sunt rare, iar acesta este cu siguranta unul dintre ele.
2 „Intoleranta” (1916)
Regia: DW Griffith
Dupa primirea negativa a filmului sau revolutionar The Birth of a Nation , legendarul regizor de film mut DW Griffith a facut ca raspuns Intoleranta . Subtitrat adesea Love’s Struggle Throughout the Ages , este o epopee istorica incredibila care impleteste povestea unei tinere sarace, despartita de prejudecati de sot si copil, cu povesti despre intoleranta din intreaga istorie.
„Sustinut de calitati uimitoare de productie, filmul este o sarbatoare a puterii unice a filmului ca mediu.”
Il iubesc sau il urasc pe Griffith, aproape toata lumea poate admite ca Intoleranta este fara indoiala unul dintre cei mai mari si mai importanti masini cinematografici din istoria filmului , fara de care cinematograful nu ar fi probabil ceea ce este astazi. Sustinut de calitati uimitoare de productie, filmul este o sarbatoare a puterii unice a filmului ca mediu. Structura sa de antologie de atunci ambitioasa, care a influentat profund constructia narativa si cinematografica, nu face decat sa-si faca povestea mai puternica si de neuitat.
1 „Eu sunt Cuba” (1964)
Regizor: Mihail Kalatozov
Capodopera sovieto-cubana I Am Cuba este un film de propaganda de drama politica al lui Mihail Kalatozov, unul dintre cei mai mari realizatori ai Uniunii Sovietice. Recomandata de unii dintre cei mai mari regizori care lucreaza astazi, este o opera de arta uimitoare care infatiseaza patru viniete despre vietile poporului cubanez in perioada pre-revolutionara.
„Este o piesa emotionanta a filmului de geniu, care este dincolo de admirabila si un apogeu al ceea ce cinematograful este capabil sa realizeze.”
Absorbant, magistral din punct de vedere tehnic si la fel de relevant si fascinant de analizat astazi, asa cum a fost in anii ’60, I Am Cuba este o piesa emotionanta a filmului de geniu care este dincolo de admirabil si un apogeu al ceea ce este capabil sa realizeze cinematograful. Filmul beneficiaza de competenta sa tehnica, depasind granitele etichetei pe nedrept defaimatoare de „film de propaganda”. In ciuda primirii sale calde la acea vreme, anii nu au facut decat sa imbunatateasca statutul filmului, iar acum, I Am Cuba este usor considerat unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor.