Cinematograful canadian este una dintre cele mai fascinante filmografii nationale ale oricarei tari din lume. Desi sute de filme de la Hollywood sunt filmate in Canada in fiecare an, tara are o voce cinematografica proprie, care este masiv subestimata si demna de mai multa atentie din partea fanilor internationali de film. Incepand cu mijlocul anilor 1910, tara a produs multe lungmetraje remarcabile care dovedesc talentul cineastilor originari din Marele Nord Alb.
Desi unii ar putea sa nu stie, Canada a produs multi dintre cei mai buni regizori care lucreaza astazi. Unii dintre cei mai talentati regizori din ziua de azi, de la David Cronenberg la Denis Villeneuve , si-au inceput cariera lucrand in patria lor, perfectionandu-si abilitatile inainte de a face saltul la Hollywood. De la thrillerele de groaza fundamentale, cum ar fi Videodrome, pana la drame de mister uluitoare precum Incendies , Canada a produs cateva filme remarcabile care nu ar trebui trecute cu vederea .
10 „Dead Ringers” (1988)
Regia: David Cronenberg
Stapanul body horror-ului si poate cel mai influent regizor canadian din toate timpurile, David Cronenberg a facut zeci de filme de groaza profund nelinistitoare, dar nu multe sunt la fel de incredibile ca Dead Ringers . In ea, gemenii ginecologi profita de faptul ca nimeni nu ii poate deosebi pentru a face scheme elaborate inselatoare pana cand relatia lor incepe sa se deterioreze in privinta unei femei.
Dead Ringers are un Jeremy Irons remarcabil , jucand rolurile duble la perfectiune, amplificand puterea infioratoare a unui film care profita din plin de premisa sa deja destul de infricosatoare. Totusi, ceea ce face filmul sa iasa in evidenta este cat de subestimat si practic absent este talentul lui Cronenberg pentru sangele visceral. In mod ironic, aceasta abordare face povestea cu atat mai tulburatoare si mai greu de digerat. Dead Ringers este ciudat, adesea deranjant si complet de neuitat , asa cum este orice film grozav al lui Cronenberg.
9 „Laurence Anyways” (2012)
Regizor: Xavier Dolan
Unul dintre cei mai populari actori-regizori moderni din Quebec, Xavier Dolan a regizat lungmetraje de la varsta de 20 de ani. Avea doar 23 de ani cand a lansat Laurence Anyways , al treilea film al sau, o realizare extrem de laudabila. Este o drama romantica de aproape 3 ore, care prezinta zece ani din viata unei femei transgender si relatia ei cu iubitul ei.Filmul este mult mai sincer si mai pasional decat majoritatea altor comedii romantice tipice si, chiar daca uneori se chinuie sa-si justifice durata epica, aceste lupte nu dureaza niciodata mult. Crud, intim si profund romantic, sentimentul de poignitate si realism al lui Laurence Anyways poate epuiza unii spectatori . In cele din urma, este o experienta cu adevarat plina de satisfactii, care merita fiecare minut investit in ea.
8 „Mami” (2014)
Regizor: Xavier Dolan
Cel de-al cincilea lungmetraj al lui Xavier Dolan, Mami , ar putea fi cel mai bun film al lui . In ea, o mama singura vaduva care isi creste singura fiul violent isi gaseste o noua speranta atunci cand o vecina misterioasa se introduce in gospodaria lor. Este unul dintre cele mai puternice filme despre maternitate, prezentat intr-un raport unic de aspect 1:1, care face ca publicul sa se simta cat mai aproape de aceste personaje fascinante.
Regia lui Dolan pentru Mami este cruda, in mod deliberat intensa si adesea cathartica, sustinuta de spectacole incredibile ale lui Anne Dorval si Antoine Olivier Pilon si de un scenariu complicat stratificat de Dolan insusi. Nu multe filme, canadiene sau de alta natura, se apropie la fel de mult de personajele lor ca mama . Cu toate acestea, aceasta abordare cu premii mari de noroc este tocmai ceea ce o face o experienta cinematografica atat de intensa si de impact.
7 „Povesti pe care le spunem” (2012)
Regia: Sarah Polley
Sarah Polley si-a castigat notorietatea pentru prima data pentru munca sa de copil vedeta la televiziunea canadiana. Si-a continuat activitatea ca actrita in diverse productii de la Hollywood si nu si-a inceput munca in spatele camerei pana in 2006. A regizat patru lungmetraje pana in prezent, iar cel mai bun este poate Stories We Tell , un documentar emotionant care excava straturi. de mit si memorie pentru a gasi adevarul in miezul unei familii de povestitori — propria familie a lui Polley.
Numai din premisa, se poate ghici cat de personal si intim este un film Stories We Tell . Indepartand straturile genului documentar si ale povestirii in sine, Stories We Tell exploreaza puterea si limitarile memoriei si rolul pe care aceasta il joaca in sentimentul de sine al unei persoane si chiar al unei familii. Este un documentar complex, provocator, dar care nu uita niciodata sa fie jucaus si distractiv, in mare parte datorita sentimentului sau inerent de intimitate.
6 „The Sweet Hereafter” (1997)
Regizor: Atom Egoyan
Cu Ian Holm si Sarah Polley in rolurile principale , The Sweet Hereafter este o drama a apreciatului regizor canadian Atom Egoyan , unul dintre baietii de afis al Toronto New Wave din anii 1980. In aceasta imagine viscerala, melancolica si solicitanta, un accident de autobuz intr-un orasel aduce un avocat care sa apere familiile, dar el descopera curand ca totul nu este ceea ce pare.
„Lentoarea sa melancolica poate sa nu fie pentru toata lumea, dar cei capabili sa o aprecieze nu vor uita curand de „The Sweet Hereafter””.
Filmul i-a adus lui Egoyan singurele sale doua nominalizari la Oscar: cel mai bun regizor si cel mai bun scenariu adaptat la ceremonia din 1998, a pierdut in fata Titanic si, respectiv, LA Confidential . Empatic si fascinant in abordarea sa asupra tragediei , regizorul nu trage niciun pumn in timp ce se scufunda adanc intr-o explorare a efectelor acesteia asupra relatiilor umane si a unui intreg oras. Lentoarea sa melancolica poate sa nu fie pentru toata lumea, dar cei capabili sa o aprecieze nu vor uita curand de The Sweet Hereafter .
5 „Unchiul meu Antoine” (1979)
Regizor: Claude Jutra
Timp de treizeci de ani, topul celor mai bune 10 filme canadiene a Festivalului International de Film de la Toronto a fost in frunte cu Mon Oncle Antoine , un film din Quebec care se desfasoara intr-un oras rural rece, in perioada Craciunului. Urmareste maturitatea unui baiat si viata familiei sale, care detine magazinul general al orasului si isi desfasoara afaceri. Este tandru si obsedant de frumos si multi l-ar numi pe Mon Oncle Antoine cel mai bun film canadian al tuturor timpurilor .
„Baiatul din centrul filmului este un protagonist fascinant, iar calatoria lui este una de care publicul este inevitabil incantat.”
Filmul este plin de comentarii atente despre vechea societate din Quebec si despre toate schimbarile sociopolitice care au transformat ulterior provincia. Baiatul din centrul filmului este un protagonist fascinant, iar calatoria lui este una de care publicul este inevitabil incantat. In ciuda specificului sau cultural, Mon Oncle Antoine este o opera de arta de inteles universal si convingatoare .
4 „Atanarjuat: The Fast Runner” (2001)
Regizor: Zacharias Kunuk
Filmul care a plasat cinematograful inuit pe harta, Atanarjuat: The Fast Runner este o repovestire a unei legende inuite despre un spirit rau care provoaca lupte intr-o comunitate si lupta de durata a unui razboinic impotriva amenintarii sale. Atanarjuat este diferit de orice alt film pe care cinematograful canadian – sau cinematograful oricarei tari, de altfel – il are de oferit, nu doar datorita privirii sale perspicace asupra culturii arctice, ci si pentru ca povestea sa de razbunare si rascumparare este executata atat de clar.
Atanarjuat: The Fast Runner a fost un hit surpriza la momentul lansarii sale, criticii comentand mesajul sau puternic si cinematografia uluitoare. In 2015, Festivalul International de Film de la Toronto l-a numit cel mai bun film canadian din toate timpurile . Cu structura generala plina de impuls a unui mit clasic, dar perspectiva unica a directorului si echipajului sau inuit, Atanarjuat este captivant, frumos si absolut de neuitat .
3 „Incendii” (2010)
Regizor: Denis Villeneuve
Desi Incendies este de departe unul dintre cele mai bune filme ale lui Denis Villeneuve, cu siguranta nu este unul dintre cele mai revizibile. Acest lucru se datoreaza faptului ca aceasta drama despre gemeni care calatoresc in Orientul Mijlociu pentru a-si descoperi istoria familiei la cererea pe moarte a mamei lor este necrutator de brutala si profund deranjanta. Chiar si atunci, oricine se considera fan al lui Villeneuve ar trebui sa il vizioneze cel putin o data.
Ancorata de un spectacol puternic de Lubna Azabal si de o poveste cu adevarat chinuitoare, Incendies este o poveste puternica despre identitate, secrete de familie si efectele absolut devastatoare ale razboiului . Melodrama ii confera putere, tonul obsedant face imposibil sa priviti in alta parte de pe ecran, iar rasucirea sa finala uluitoare este una dintre cele mai socante din istoria filmului. Daca cineva ar putea numi aceasta opera magistrala a lui Villeneuve, nimeni nu l-ar putea invinovati.
Incendii
2 „Videodrom” (1983)
Regia: David Cronenberg
Unul dintre cele mai bune filme experimentale de groaza din toate timpurile, Videodrome este capodopera lui David Cronenberg. Filmul spune o poveste despre un programator al postului de televiziune din Toronto, care este specializat in divertisment pentru adulti. Dupa ce da peste o emisiune misterioasa, pleaca in cautarea producatorilor acesteia, descoperind ca cautarea lui poate fi mult mai periculoasa decat ar fi considerat.
La fel ca majoritatea celor mai bune lucrari ale regizorului sau, Videodrome este profund deranjant, uluitor din punct de vedere vizual si atat de creativ cu gore, incat ii poate face pe initiatii lui Cronenberg sa se invarteasca. Sincer, s-ar putea chiar sa ii faca pe fanii care au vazut filmul de mai multe ori sa faca la fel. Explorarea povestii a modului in care tehnologia modifica umanitatea si a modului in care depravarea distorsioneaza realitatea este captivanta, cel putin. De fapt, este profetic pana la punctul de a fi ciudat, mai ales avand in vedere peisajul media actual, in care violenta este comercializata si exploatata.
1 „My Winnipeg” (2007)
Regizor: Guy Maddin
Guy Maddin este una dintre cele mai unice voci ale cinematografiei canadiane. Cu o utilizare extrem de experimentala a suprarealismului si a elementelor cinematografice neconventionale care se aseamana cu opera lui David Lynch , el a realizat mai multe dintre cele mai subestimate filme de arta din tara. O astfel de capodopera este My Winnipeg , o meta bijuterie partial documentar, partial fictiune, in care Maddin impleteste fapte, fantezie si memorie in portretul sau al orasului sau natal, Winnipeg, Manitoba.
Surrealist de suprarealist si extraordinar de complex, documentarul surprinzator de umor este un film unic, care trebuie vazut pentru a fi crezut. My Winnipeg este ceea ce se intampla atunci cand un documentarist genial, care a avut peste un deceniu de experienta in filmarea suprarealista, primeste frau liber pentru a crea o piesa profund intima. Este fermecator, imprevizibil si cu adevarat subversiv; Winnipeg-ul meu este un geniu, ca sa nu mai vorbim de canadian fara scuze.