Stephen Frears este regizorul britanic din spatele unor filme precum High Fidelity , The Queen si Philomena . A inceput sa regizeze piese de teatru si televiziune inainte de a trece la filme, impunandu-se ca un talent de vizionat in anii 1980 cu proiecte precum My Beautiful Laundrette si Prick Up Your Ears . Filmele lui Frears au devenit mai ambitioase de-a lungul deceniilor, vazandu-l ramificandu-se in piese si comedii de epoca.
De asemenea, a condus cateva seriale TV fenomenale, inclusiv A Very English Scandal si Quiz . Abordarea lui Frears este extrem de colaborativa. De exemplu, el respinge ideea de autor. “Nu am crezut niciodata toate aceste gunoaie. Nu am avut o viziune in viata mea”, a spus el. In cel mai bun caz, filmele lui Frears combina intrigi captivante cu dialog dulce-amarui si comentarii atent , iar acestea reprezinta cel mai bun efort al lui de pana acum.
10 „Doamna. Henderson Presents (2005)
In rolurile principale: Judi Dench, Bob Hoskins, Christopher Guest, Kelly Reilly
— M-am plictisit de vaduvie. Situata in Londra in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, aceasta comedie-drama se concentreaza pe vaduva excentrica Laura Henderson ( Judi Dench ), care, cautand sa-si umple zilele cu scop si emotie, cumpara Teatrul Windmill care se lupta. Cu ajutorul managerului Vivian Van Damm ( Bob Hoskins ), doamna Henderson isi propune sa intinereasca teatrul prin introducerea unei noi forme indraznete de divertisment: reviste de nud. In ciuda scepticismului si indignarii initiale din partea autoritatilor, Teatrul Moara de Vant devine o senzatie.
Mrs. Henderson Presents este o aventura vesela, chiar daca oarecum usoara, care merita recuzita pentru a se inspira pe evenimente reale. In special, examineaza cu sensibilitate greutatile Londrei din timpul razboiului si impactul persistent al Primului Razboi Mondial; de exemplu, moartea fiului ei intr-un atac cu gaze il motiveaza pe Henderson sa preia teatrul. Dench face o multime de lucruri grele, dar, in general, filmul se fereste de genul de ticalosie si umor care l-ar fi facut mai distractiv.
9 „Florence Foster Jenkins” (2016)
In rolurile principale: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson
„Oamenii ar putea spune ca nu stiu sa cant, dar nimeni nu poate spune vreodata ca nu am cantat”. Florence Foster Jenkins este interpretarea lui Frears asupra vietii mostenitoarei eponime din New York si aspiranta a cantareata de opera ( Meryl Streep ). Are o pasiune pentru muzica, dar o lipsa remarcabila de talent. Cu sprijinul neclintit al companionului si managerului ei indragostit, St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ), Florence isi urmareste visul de a canta pe scena, in ciuda lipsei ei flagrante de pricepere vocala.
Streep este grozav, asa cum ar fi de asteptat, aratand o abilitate impresionanta la mimica vocala. Cel mai remarcabil, ea reuseste sa surprinda personajul absurd, mai mare decat viata lui Florence, in timp ce o face sa fie identificata. Radem de Florenta, dar simtim si pentru ea, mai ales cand unii dintre noii ei prieteni ne arata indicii ca o doresc doar pentru banii ei. Florence Foster Jenkins este o piesa de epoca amuzanta, emotionanta, care recreeaza New York-ul anilor 1940 in detaliu iubitor . Frears a spus ca a devenit intrigat de proiect dupa ce a vizionat clipuri cu spectacolele teribile ale lui Florence, spunand: „Este in mod inerent ridicol si curajos in acelasi timp”.
8 „My Beautiful Laundrette” (1985)
In rolurile principale: Daniel Day-Lewis, Saeed Jaffrey, Roshan Seth, Gordon Warnecke
„In aceasta naibii de tara, pe care o uram si o iubim, poti obtine orice vrei.” Omar ( Gordon Warnecke ) este un tanar britanic-pakistanez care conduce o spalatorie cu probleme intr-un cartier degradat. In mod neasteptat, se reconecteaza cu fostul sau prieten de scoala Johnny ( Daniel Day-Lewis ), ceea ce duce la o poveste de dragoste. Cu toate acestea, trecutul lui Johnny cu fascisti si banditi ameninta sa-i ajunga din urma atunci cand punkii devin violenti si vizeaza familia lui Omar.
My Beautiful Laundrette este o explorare serioasa, dar dinamica, a tensiunilor rasiale si a discriminarii pe fundalul Londrei anilor 1980. In special, este nevoie de o privire critica asupra peisajului social si economic al erei Thatcher . Desi facut cu un buget redus si filmat pe 16 mm, a primit recenzii foarte bune si a fost distribuit la nivel international. In mod esential, filmul a fost un proiect de succes pentru Frears, precum si pentru un tanar Day-Lewis , castigand o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original si deschizand calea pentru proiectele mai mari pe care ambii barbati aveau sa le conduca.
7 „Lovitura” (1984)
In rolurile principale: Terence Stamp, John Hurt, Tim Roth, Laura del Sol
— Cred ca esti nebun, dar iti admir atitudinea. Acest film criminal se concentreaza pe Willie Parker ( Terence Stamp ), un gangster care depune marturie impotriva fostilor sai asociati si se retrage la o viata linistita in Spania. Cu toate acestea, linistea lui este spulberata atunci cand este rapit de veteranul asasin Braddock ( John Hurt ) si tanarul sau ucenic, Myron ( Tim Roth in debutul sau in lungmetraj). Planul lor de a-l transporta pe Parker la seful lor din Franta merge prost, ducand la o serie de evenimente haotice.
Parker nu se prabuseste fara o lupta, totusi. El incearca sa-si manipuleze rapitorii, folosind jocurile mintii pentru a-i submina si a-i pune in dezacord unul cu celalalt (si uneori pur si simplu incercand sa-i plictiseasca). Hit este un razboi psihologic distractiv, surprins frumos prin dialoguri ascutite . Personajele sunt grozave in a-si oferi replicile memorabile; toate ofera performante stelare. Cu toate acestea, acest film ii apartine puternicului John Hurt, care straluceste ca un ucigas profund nelinistitor, rece si violent.
6 „Prick Up Your Ears” (1987)
In rolurile principale: Gary Oldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave, Frances Barber
„Intotdeauna mi-am dorit sa fiu orfan. As putea sa fiu daca nu ar fi fost parintii mei”. Prick Up Your Ears este un film bio al celebrului dramaturg britanic Joe Orton ( Gary Oldman ). Este o cronica a ascensiunii sale de la obscuritatea clasei muncitoare la faima teatrala, alaturi de relatia sa tumultoasa cu iubitul sau, Kenneth Halliwell ( Alfred Molina ). Halliwell ii deranjeaza succesul lui Orton, iar tensiunile se inabusa intre cei doi indragostiti, ajungand la o concluzie socanta si tragica.
Ca de obicei, Gary Oldman este un turneu de forta in rolul lui Orton, captandu-si atat inteligenta, cat si vulnerabilitatea, in timp ce Molina transforma una dintre performante mai nuantate in rolul lui Halliwell indelungat. Vanessa Redgrave a fost, de asemenea, laudata pentru randul sau de sprijin ca agent literar al lui Orton. In plus, Frears se ocupa de complexitatea relatiei cu finete , ajutat de scenariul plin de inteligenta al lui Alan Bennett . Desi filmul nu este lipsit de defecte, cum ar fi includerea oarecum fara scop a lui Wallace Shawn si Lindsey Duncan ca biografi ai lui Orton, este totusi impresionant, distractiv si ganditor in acelasi timp.
5 „Dirty Pretty Things” (2002)
In rolurile principale: Chiwetel Ejiofor, Audrey Tautou, Sergi Lopez, Sophie Okonedo
“Afacerea hoteliera este despre straini. Iar strainii te vor surprinde mereu.” In aceasta drama centrata pe imigrantii din Marea Britanie, Chiwetel Ejiofor preia rolul principal in rolul lui Okwe, un medic din Africa de Vest care a fugit din patria sa din cauza acuzatiilor false de crima. Acum, el se intretine in Londra conducand un taxi si lucrand la un hotel. Pe parcurs, el formeaza o legatura cu Senay ( Audrey Tautou ), o migranta turca care se confrunta cu propriile ei provocari. Lucrurile se complica atunci cand Okwe descopera fara sa vrea o operatiune ilegala de recoltare de organe.
Cu Dirty Pretty Things , Frears ofera o privire puternica asupra experientei imigrantilor. El foloseste o abordare in stil documentar pentru a spori realismul, dar trateaza intriga cu tensiunea unui thriller . In acest proces, Frears atinge un echilibru intre comentariile sociale si entuziasmul de gen, luminand subiectul sumbru cu imagini elegante si culori vibrante. Filmul se lauda si cu un scenariu ucigas al creatorului Peaky Blinders, Steven Knight , pentru care a primit o nominalizare la Oscar.
4 „Regina” (2006)
In rolurile principale: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Helen McCrory
— Ti-am aratat inca cum sa pornesti un razboi nuclear? Regina dramatizeaza consecintele mortii Diana, Printesa de Wales , in 1997, si strigatul public ulterioar pentru ca familia regala sa planga public decesul ei. Regina Elisabeta a II-a ( Helen Mirren ) se lupta cu conflictul dintre datoria ei de a sustine traditia si rolul ei de lider plin de compasiune in fata opiniei publice.
Mai degraba decat un biopic banal si previzibil, Regina este un studiu stratificat al coroanei ca institutie si al reginei Elisabeta ca persoana . Fiecare expresie si gest al ei spune multe si ea a castigat pe buna dreptate Oscarul pentru cea mai buna actrita pentru eforturile sale. Regina insasi si-a dat aprobarea spectacolului lui Mirren. Michael Sheen se afla, de asemenea, cel mai bine in fata lui Mirren ca prim-ministru Tony Blair , care a fost atunci in functie de abia patru luni.
Regina
Inchiriaza pe Amazon
3 „High Fidelity” (2000)
In rolurile principale: John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Todd Louiso
„Crearea unei casete de compilare grozave, cum ar fi despartirea, este greu de realizat si dureaza mai mult decat ar parea.” La capatul mai vesel al filmografiei lui Frears se afla High Fidelity , o coma romantica grozava, cu John Cusack in rolul lui Rob Gordon, proprietarul unui magazin de discuri si lista compulsive care isi povesteste primele cinci despartiri cele mai memorabile. Cu ajutorul angajatilor sai ciudati si loiali, interpretati de Jack Black si Todd Louiso , Rob porneste intr-o calatorie de auto-descoperire, revazand relatiile din trecut si confruntandu-si neajunsurile.
High Fidelity a fost inaintea curbei pentru comediile din anii 2000, cu umorul sau frecvent depresiv si protagonistul imatur, in cautarea cresterii . Aceasta formula ar deveni invechita in urmatorul deceniu, dar aici este cea mai proaspata. In plus, nu se poate reprosa coloana sonora ucigasa cu oameni precum The Kinks, Marvin Gaye si The Velvet Underground. Filmul batjocoreste snobismul muzical al lui Rob; gustul lui este discernator, iar forma de arta are o semnificatie semnificativa pentru el. In cele din urma, muzica este modul lui de a se conecta cu ceilalti.
2 „Legaturi periculoase” (1988)
In rolurile principale: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman
„Ca majoritatea intelectualilor, este extrem de prost”. Amplasat in Franta din secolul al XVIII-lea, Dangerous Liaisons se concentreaza pe manipulatoarea Marquise de Merteuil ( Glenn Close ) si pe fostul ei iubit, fermecatorul, dar raul Viconte de Valmont ( John Malkovich ). Impreuna, se lanseaza intr-un joc crud de seductie si tradare, mizand pe capacitatea lor de a-i corupe pe virtuosi. Printre tinta lor se numara nevinovata doamna de Tourvel ( Michelle Pfeiffer ) si tanara Cecile de Volanges ( Uma Thurman ).
Scenariul Christopher Hampton a extras apreciatul roman sursa, mai degraba decat piesele ulterioare, pentru material, o decizie care da roade in dialog elegant si complicat. Glenn Close il ofera cu precizie, emanand distinctie si entuziasm. Malkovich poate parea initial o potrivire ciudata pentru Valmont, dar in cele din urma, el se instaleaza cu usurinta in acest personaj viclean, batjocoritor, caddish. Aceasta este, de asemenea, o performanta timpurie notabila a lui Thurman, care sugereaza munca ei de succes care va urma in anii ’90. In cele din urma, costumele somptuoase ale lui James Acheson si cinematografia uimitoare a lui Philippe Rousselot tin totul impreuna, facand din Dangerous Liaisons cea mai buna piesa de epoca a anilor ’80.
1 „Philomena” (2013)
In rolurile principale: Judi Dench, Steve Coogan, Michelle Fairley, Barbara Jefford
— Te iert pentru ca nu vreau sa raman suparata. Cea mai emotionanta si povestita cu incredere a lui Frears este aceasta drama bazata pe o poveste adevarata. Judi Dench joaca rolul Philomena Lee, o femeie care isi propune sa afle adevarul despre fiul la care a fost fortata sa-l renunte pentru adoptie cu decenii in urma de catre Biserica Catolica din Irlanda. Facand echipa cu jurnalistul Martin Sixsmith ( Steve Coogan , care a si scris scenariul), Philomena se indreapta spre America, unde descopera o urma sfasietoare de secrete si inselaciune.
Poate ca totul suna destul de greu, dar filmul este filmat cu umor. Este adesea amuzant, mai ales datorita lui Coogan, faimos pentru munca sa de comedie. Filmul este plin de suflet si atinge teme religioase. In special, are multe de spus despre dragoste, familie si iertare, fara a fi predicator sau a ridica mai multe intrebari decat raspunsuri. Rezultatul este partial film de calatorie, partial mister, partial felie de viata si o bijuterie pe tot parcursul.